个人中心 我的学堂 我的旅行 退出账号

三宅一生 | 褶皱艺术的万千姿态

2016.03.21 | , ,
INTERNI设计时代

作者:张型

三宅一生作品的回顾展

3月16日于日本国立新美术馆开幕,

展览呈现了他长达四十五年的设计生涯全貌,

将于6月13日结束。

三宅一生展览海报: The Work of Miyake Issey MainVisual

如果不了解三宅一生的设计,从这张海报中,你恐怕难以想象这位经营了45年高级成衣的设计师在时尚圈中举足轻重的存在意义。这幅乍看上去就是几个抽象几何图形的组恰如其分得展现了三宅先生的设计,在平面和立体的纬度中探索和恣意转换,折叠(fold)、扭曲(twist绞)、皱褶(pleat)就是三宅一生设计中最重要的手法。

让我们来回顾下三宅一生是如何在世界时装史中一步步留下自己最独特的“印记”,以此成就今天无人能及的“偶像”地位。

三宅一生

上世纪70年代,三宅一生、川久保玲和山本耀司等一代东方设计大师的出现,对西方时尚圈来说是一种石破天惊的震动。

三宅一生为时装设计带来的不仅仅是一股清新的,来自东方的“风”,更多的是他对“穿着”提出极具艺术家气质的思维观念,以及对“制衣”的视角和研究方法。他的工作超越时装设计的浮夸,巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。很多如今最知名的艺术家、设计师都是他的拥趸。

扎哈穿着三宅一生设计的服装

回归穿着行为本身

三宅一生从东京多摩艺术大学毕业以后,赴巴黎系统地学习时装技艺,并在纪梵希等一线时装屋打下了扎实的时装设计的制作基础。这段时光不但使他深刻地理解西装(洋服)的设计逻辑,也赋予他一种全新的视角去审视东方制衣术中存在的“弊病”。70年代三宅一生的创作是针对时装和身体之间关系的探讨,将衣服视为人类的“第二层肌肤”,完全还原了身体或者是穿着行为所赋予时装的原本样貌。在展览的A号展厅展出的1971年的作品“刺青(tattoo)”和1975年的麻制连身裤是三宅这一时期设计理念最具代表性的展现。

70年代末期,这种思考更进一步,三宅一生试图仅使用一块布就做出一件衣服,以实现他对时装在三维身体上的二维延伸的想象。这个想法萌芽了后来的A-POC(A piece of cloth 一块布)系列。三宅一生以东方式的平面剪裁手法对欧洲传统的立体剪裁提出了挑战,这是出于对穿着行为本身的思考——把身体从服装里解放出来,臣服于动作和姿势;让身体得与衣服更加自由地相处。人的身体和衣服的对立在三宅一生的手中,既存在,亦被消解。穿衣服的人要比衣服重要,这既是三宅一生所坚持的对自由理念,也是他对穿着行为的哲学理学。

Linen Jumpsuits, Spring/ Summer 1976, 1975,Photo: Hiroshi Iwasaki

三宅一生的关于“自由”的设计理念,使得三宅一生的秀场往往充满着恣意的舞蹈、跳跃甚至是“飞翔”。

艺术家还是职人?

三宅一生在他的求学阶段就提出过一个问题:“时装是不是设计?”他在1960年东京世界设计大会期间向组委会作出了这样的发问,而他一生的设计生涯也都是围绕着这个问题展开。自70年代末,时装界开始对传统的高级定制感到疲倦,此时高级成衣成为时装市场的一股新力量。三宅一生作为这股风潮的发起者之一,使服装告别了光洁平整的定义,他设计的皱褶衣服,即使是晚装裙,都可以随意一卷放在旅行箱里携带,穿的时候打开即可。

三宅一生本人穿着皱褶衣谢幕

在这个时期,三宅一生也一直对面料在自然中的状态进行着关注,他的灵感常常来自于一张在风中鼓动飞舞的麻帆,或者面料像水流一样的下垂。这些看似随心所欲的褶皱,往往都经过了反复的实验和精心的安排。三宅一生在服装设计中的方法论和所承载的哲学,从不因为他创意的自由和恣意而缺失,反而是他研究中的“职人精神”赋予了他作品更多的可能性。

90年代,三宅一生重新改造了他的褶皱,推出新的“我要褶皱(PLEATS PLEASE)”系列,三宅一生探索出了一种易于被永久定型的聚酯纤维布料,剪裁缝制好衣服的形状,再夹在两层宣纸之中,在特殊的高温机器中压褶、成型。当衣服再次展开时,衣服便产生了一种均匀的永久的皱褶,而当衣服被穿着的时候,这种皱褶由于穿着行为,变成了无数均匀细小的折点,创造出了新的空间和体积,使整件衣服具有了极强的雕塑感,即使是悬挂在那里。这个系列日后成为三宅一生最标志性的设计风格,被称作“一生褶”。

90年代到新世纪,三宅一生在二维到三维的转换手法中使用了更多对面的折叠,像风琴或者折纸一样,把衣服折成扁扁的平面的几何形,但当这些几何形向y轴拉起时,形成了难以预料的复杂立体构成般的效果,并随着拉伸的幅度有不同的状态。衣服像一种柔性的迷你建筑被身体居住其中。

三宅一生 1986年“光影“系列

三宅一生公司的这幅动态海报,就表达了他这种翻云覆雨般的对二维和三维的把玩。

三宅一生与Artemide 合作创作的IN-EI 灯具(如 Mendorilight 及 Minomushi Terra floor light),使用了三宅一生长期与纸制作者长期合作制作的轻薄质料,灯具的创作出也都沿用了三宅一生的这种手法。

这种表达在三宅一生最近的家具设计中也有体现。

“设计师的设计师”

三宅一生对“穿着” 的哲学、对布料和身体的探索、艺术化的研究方法和所呈现出的对服装颠覆性的突破,一直启发着他人。他设计中萦绕不散的对自由的追求和诗意的表达,使很多前卫的艺术家和知识分子成为他的拥趸,当然三宅先生的设计也启发了很多年轻一代的设计师,他们将他誉为“设计师的设计师”。他为法兰克福舞蹈团设计演出服,舞蹈家把他衣服的动态的体面关系表达地淋漓尽致。舞蹈使三宅一生的服装看起来像自由喷洒的颜料,这不但激发了摄影师Francis Giacobetti创造了一系列关于运动的创作,也激起了佐藤卓在2012年为PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 20周年纪念设计视觉形象的灵感。这个相得益彰的合作也在此次的展览中完整地展出。

三宅一生 “我要褶皱”系列广告片

矶崎新

三宅一生的服装的建筑感,也使很多建筑师都成为他的拥趸。他的邻居兼好友矶崎新总在重要的场合穿着三宅一生的衣服。


0条评论
INTERNI设计时代

作者:张型

建筑学院来稿须知 关闭
感谢您的关注与支持!我们非常欢迎各类投稿。
几点简单的来稿须知,望您耐心读完。
来稿要求如下:

● 作品类稿件

1、高清项目实景照片/效果图/模型照片/手绘草图
2、高清技术图纸,如:分析图/主要平立剖/总平面/关键节点详图
(图片要求:无水印,格式为JPG,图片分辨率72,宽度大于1200像素)
3、详实的设计说明800字左右(word格式)
4、真实准确的基本项目信息
5、如有项目视频,请提供高清项目视频
6、贵司的LOGO、官网相关信息。(用于注明文章出处及作者)

● 其他稿件

1、配图清晰且无水印图片
2、内容有趣有料,文字流畅通顺。
3、作者姓名,若有公号请提供公号名称及LOGO
我们的编辑将在收到稿件后的3个工作日内审稿并与您取得联系,如果没有刊载也会在3个工作日内您答复。
投稿邮箱:[email protected]
如有其他疑问请加QQ:359440856 或微信: jzxy-gtn

建筑学院APP

为建筑师而打造的精品应用

点击下载
社交账号登录
欢迎加入【建筑学院】
快去完善你的个人信息吧!
完善资料
等下完善