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威尼斯建筑双年展最值得看的七个展览

AC建筑创作

作者:Tommy

100吨建筑废料

亚历杭德罗·阿拉维纳

首先是总策展人亚历杭德罗·阿拉维纳的作品。在展场的入口,阿拉维纳在这里堆放了100吨建筑废料,这些废料来自上一届双年展拆解的物资和废弃的金属,被悬吊在天花板上的金属条总长度超过14公里。

这个入口同时也是个介绍空间,阿拉维纳在这里阐释他的策展思想——“建筑赋予人们居住场所以形式”( Architecture is giving form to the places where people live)。同时也在这里提醒人们对建筑废料回收利用的重视。

image © designboom

“泳池”——建筑、文化和身份认同

澳大利亚国家馆

澳大利亚最重要的文化符号之一——泳池,成了2016威尼斯建筑双年展澳大利亚国家馆的文化符号。展馆的主要房间设有一个装满水的泳池,约60平方米。这个泳池占据了空间的三分之一,深度约为30厘米,钢架躺椅环绕着泳池。

澳大利亚国家馆的创意总监介绍:“在澳大利亚,公共泳池常年面临着拆迁和关闭的威胁,公共泳池曾经是澳洲人生活的重要组成,这个问题是每个建筑师和城市工作者都不能回避的.....通过重新认识公共泳池在澳大利亚文化中的意义,我们希望能唤醒建筑师的公民意识和社会责任感”。

images © brett boardman

重新认识扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

扎哈·哈迪德的展馆是Cavalli-Franchetti宫。Cavalli-Franchetti宫始建于16世纪中叶,于19世纪对内部做了现代化改造,并在外部立面上加入了“威尼斯哥特”风格。扎哈的设计(即展品)简洁而张扬,充满了富有张力的想象力,极具视觉冲击力,与古老的建筑形成了强烈的反差。

展览包括扎哈·哈迪德的早期作品、近期作品,以及部分未建成的设计。扎哈的成名作维特拉消防站和辛辛那提当代艺术中心也在其中,还包括她生前正在研究及建设中的作品。

展厅中还陈列着多张Zaha早期绘画原作。这些原作的尺度非常惊人,每张作品几乎都能占满整块墙面。在这样的巨型真实尺度画作面前的感受,与我们之前在互联网上看到的小图片完全不同,充满细节与张力的画作给人极大的震撼力。

扎哈·哈迪德早期绘画原作

此外还包括大量扎哈已经建成的作品的早期模型。比如,银河soho最早的方案,曾经是一个完整的卵形,逐渐演变出多个相互衔接的卵形。同时,这个展厅中的模型也体现出各种不同的质感,北京新机场的金属质感、牛津大学加建项目玻璃与塑料的质感、银河soho的粘土质感等等。

北京新机场模型和牛津大学加建项目

而维特拉消防站/罗马MAXXI/辛辛那提当代艺术馆得大量的推敲模型、透视草图画作,所展现的三个作品的创作过程,正是zaha将二维图纸向三维空间转化、并进一步向三维的实际建造转化的最关键的历史时期。羽化成蝶,包含了多少迂回曲折的过程、多少思考的难度与强度,都可以从这个展厅的超大信息量中直接体会到。

维特拉消防站/罗马MAXXI/辛辛那提当代艺术馆

超越弯曲

ETH

ETH的思路最简单也最具视觉冲击。ETH在第十五届威尼斯国际建筑双年展上展出的“超越弯曲”,由“块状研究组”( block research group prof. philippe block and tom van mele)构思,参加了双年展在军械库的主展区。展区由多个板块组成——四种拱形楼板的原型、一系列的图形化力学图解以及一个膨胀岩拱,展示了建筑学是如何向过去的建造技术学习。作品主张美观与资源的有效运用相互并不矛盾。通过对新型结构设计方法和数字建造手段的应用,淘汰了过度使用的钢材,让更低调的材料——比如泥土和石头,重回主导地位。

展览中心的形态:“穿山甲拱”,从与过去石头大教堂相同的结构原则中发展而来,被当代技术的实现巩固加强。拱由399块独立切割的石头构成,整体结构即没有使用钢筋加固也没有用砂浆黏结。拱跨度16米,最薄处只有5厘米。首先在德克萨斯由埃斯科贝多小组(escobedo group)加工并实验组装,然后拱被小心的拆解并水运至威尼斯。在威尼斯,由同一组石匠用两周的时间在现有地点重新组装。

展区中的“纤维楼板”同样来自块状研究组,由两厘米厚的无钢筋壳状混凝土构成。“通过联系的外部拉力产生压缩力,通过弯曲可使混凝土使用量比传统楼板减少70%。”设计团队说明到。“尽管拱状楼板复杂的几何形需要一个昂贵的,双面的模具,但它通过重复的单元和多样化的模具带来了更高的成本效益。”3D打印和复杂的几何结构中的元素通过数学分析来控制压其缩力。作品要探索的最重要的是:预制构件在挑战维护空间时怎样创造新的可能性。

ETH的校长lino guzzella说道:“我很高兴我们的研究员有机会在威尼斯展出我们的核心项目。”“ETH能够追溯建筑学教育与研究的悠久传统,并且在今天的数字建造领域中占有领先地位。数字化毫无疑问将会从根本上改变建造的未来”

image © ETH zurich / iwan baan

无限厨房

MVRDV

MVRDV的这个设计非常简单,但是也最容易打动人的设计。一个全透明的“无限厨房”使食物更健康、更诱人。“如果我们想象一切都是透明的,清澈干净,是不是意味着唯一可见的就是这丰富多彩的食物?“MVRDV希望透明能暴露厨房的功能和流程,强调人的食物选择以及贮存/厨余垃圾等消极方面。

MVRDV设计的这个厨房一切都是透明的,包括门、冰箱、洗碗机、碗碟架、罐头,甚至台面、下水管道和垃圾桶在内的一切元素,都采用透明的玻璃材料,这不仅让人想起了前段时间他们做的香奈儿店。

透明材料可以提高人们在制作过程中对于如何选择食材、避免浪费食材的积极意识。设计团队希望将厨房的功能以及制作流程的各个环节都暴露在外,为的就是突出食物本身“健康和性感”的吸引力。

image © martin rijpstra

建筑的想象力

美国馆

美国国家馆的主题是“建筑的想象力”,展示的是来自美国的12个先锋建筑师的设计方案,这些建筑师包括Marcelo López-Dinardi、V. Mitch McEwen、MichiganKelly Bair and Kristy Balliet、 MARSHALL BROWN PROJECTS、MOSArchitects等。这些建筑师的设计作品非常具有前瞻性和先锋性,也许他们现在还籍籍无名,但是未来注定将是他们的。

image © united states pavilion courtyard

混凝土云朵

瑞士馆

瑞士馆的的主题是“意外的空间”(incidental space),克里斯蒂安·克雷兹在这个空间中建造了一朵云,一朵混凝土云。

这是一朵观众可以自由攀爬的云,在空间和结构上创造一个“难以解码的形式”,做到意料之外的空间。

注:文章仅代表笔者观点


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